AI ANIMATION

Un percorso completo per progettare e realizzare animazioni potenziate dall’intelligenza artificiale.

LA PROMESSA

L’animazione sta evolvendo rapidamente, ma al centro di ogni progetto restano sempre la visione, la narrazione e il talento dell’artista. AI Animation è il percorso per imparare a creare personaggi, ambienti e sequenze animate usando l’intelligenza artificiale come strumento creativo e produttivo.

Dallo storyboard al movimento, dal character design alla composizione finale, il master unisce i principi tradizionali dell’animazione alle nuove tecnologie generative per sviluppare progetti 2D, 3D, cartoon, anime, cut-out, stop-motion e forme ibride.

A CHI È RIVOLTO

Per aspiranti animatori, character designer e illustratori; studenti e professionisti di animazione, cinema, videogiochi e VFX; artisti 2D e 3D interessati ai workflow generativi; creativi che vogliono sviluppare universi visivi e personaggi originali; persone interessate a integrare AI, Blender, Unreal e strumenti tradizionali nel proprio processo creativo.

COSA SI IMPARA

Ideare e sviluppare storie per l’animazione; progettare personaggi, model sheet, props e ambienti; lavorare su regia, storyboard, acting, ritmo e shot design; definire stili 2D, 3D, cartoon, anime e stop-motion; generare e controllare immagini e video; usare motion control, blocking e gestione del movimento; integrare elementi 3D e mondi virtuali; affrontare compositing, editing, relighting, color e finalizzazione.

L’obiettivo è costruire un workflow creativo e produttivo coerente, evitando risultati casuali e trasformando un concept iniziale in una sequenza animata pronta per essere sviluppata.

PROGRAMMA

Fondamenti e storytelling per l’animazione; sviluppo del concept e della scena; regia, storyboard, acting e visual design; previsualizzazione, layout e generazione video; motion control, blocking e performance; character, environment e props design; fondamenti di Blender e Unreal; ambienti e background 3D; compositing, editing, relighting, color e final polish; project work e progetto finale.

METODO DIDATTICO

Lezioni in presenza e online, esercitazioni guidate, revisioni progressive e sviluppo di un progetto personale. Il percorso alterna teoria, sperimentazione e applicazione pratica, accompagnando lo studente dalla prima idea fino alla realizzazione di una sequenza animata completa. Durante le sessioni previste sarà possibile utilizzare postazioni grafiche professionali della scuola.

PROJECT WORK

Realizzazione di un progetto originale di animazione sviluppato progressivamente durante il master. Il progetto potrà includere concept e sviluppo visivo, storyboard e animatic, character sheet, design di ambienti e props, sequenze animate 2D, 3D o ibride, compositing e finalizzazione.

L’output finale sarà una sequenza animata completa o un progetto pilota accompagnato dai materiali di sviluppo necessari per il portfolio o il demo reel.

INFORMAZIONI PRATICHE

400 ore; formula in presenza e online; durata indicativa di circa sei mesi; massimo 12 partecipanti. Calendario, modalità di frequenza e condizioni economiche sono indicati nella scheda aggiornata del percorso e possono essere soggetti a variazioni.

DOCENTI E MENTOR

Professionisti dell’animazione, del character design, della regia, del 3D e della post-produzione, affiancati da esperti di tecniche generative e workflow AI.

SOFTWARE E TECNOLOGIE

Generatori di immagini e video; workflow per character, environment e props design; motion control e gestione del movimento; Blender e Unreal Engine; elementi 3D e background 3DGS; strumenti per compositing, editing, relighting e color; workflow 2D, 3D e ibridi. Gli strumenti specifici potranno essere aggiornati in base all’evoluzione tecnologica.

PORTFOLIO E SBOCCHI

Al termine del master lo studente potrà disporre di una sequenza animata completa, concept e storyboard, character sheet, model sheet, design di ambienti e props, animatic e materiali di sviluppo.

Le competenze sviluppate possono essere applicate nell’animazione, nella produzione audiovisiva, nella pubblicità, nei videogiochi, nel character design, nella previsualizzazione e nella creazione di contenuti generativi.

CANDIDATURA

Per informazioni, modalità di iscrizione e dettagli sul percorso è possibile contattare la scuola. Le condizioni economiche possono essere soggette a scontistiche legate alla data di iscrizione, al profilo professionale, alle competenze e allo status di studente. Richiedi informazioni.