AI ART DIRECTION

Un percorso completo per progettare mondi, personaggi e immagini capaci di raccontare una storia.

LA PROMESSA

AI Art Direction è il master per chi vuole sviluppare una visione artistica completa e trasformarla in concept, personaggi, ambienti e immagini pronte per cinema, animazione, videogiochi, advertising e produzione visiva.

L’intelligenza artificiale accelera l’esplorazione, amplia le possibilità e aiuta a costruire workflow più efficienti. Ma la direzione artistica nasce ancora dalla capacità di osservare, scegliere, progettare e dare coerenza a un universo visivo.

A CHI È RIVOLTO

Per concept artist e visual development artist; illustratori e character designer; art director e aspiranti art director; designer interessati alla costruzione di mondi visivi; studenti di cinema, animazione, videogiochi e VFX; artisti che vogliono integrare l’AI nelle proprie competenze tradizionali; persone che desiderano trasformare la propria sensibilità visiva in una professione.

COSA SI IMPARA

Imparare a sviluppare un progetto visivo dall’idea iniziale alla presentazione finale: leggere un brief, costruire reference, moodboard e palette, raccontare attraverso personaggi e ambienti, progettare character, model sheet, pose, espressioni, ambienti e props, controllare stile e coerenza tra più immagini, integrare sketch, 2D, 3D e strumenti generativi, lavorare su composizione, luce, atmosfera e finalizzazione.

L’obiettivo non è produrre immagini isolate, ma costruire un linguaggio visivo riconoscibile e applicabile a un progetto reale.

PROGRAMMA

Concept e direzione artistica; analisi del brief, ricerca visiva, storytelling, reference, moodboard, palette e sviluppo delle prime direzioni; character design, silhouette, proporzioni, costume, model sheet, pose ed espressioni; environment design e worldbuilding; props e asset coerenti con l’universo narrativo; tecniche avanzate di image generation e visual exploration; style control, sperimentazione e workflow personalizzati; fondamenti di Blender e Unreal; integrazione tra 2D, 3D e strumenti generativi; composizione, lighting, color, portfolio e final project.

METODO DIDATTICO

Lezioni in presenza e online, esercitazioni guidate, revisioni progressive e sviluppo di un progetto personale. Il metodo combina tecniche tradizionali di disegno, composizione, colore e visual development con strumenti di intelligenza artificiale e workflow 2D/3D.

Durante il percorso lo studente impara a esplorare, confrontare e correggere le proprie scelte, fino a costruire immagini e materiali coerenti con un brief professionale.

PROJECT WORK

Sviluppo di un universo visivo originale composto da concept e direzione artistica, moodboard e palette, character design e model sheet, ambienti e worldbuilding, props e asset di scena, keyframe e immagini finali, eventuali elementi 3D e viste supplementari.

L’output finale sarà un progetto di art direction completo, pensato per portfolio, candidatura professionale, pitch o sviluppo di un progetto audiovisivo.

INFORMAZIONI PRATICHE

400 ore; formula in presenza e online; durata indicativa di circa sei mesi; massimo 12 partecipanti. Calendario, modalità di frequenza e condizioni economiche saranno indicati nella scheda aggiornata del percorso e potranno essere soggetti a variazioni.

DOCENTI E MENTOR

Il percorso sarà seguito da professionisti dell’art direction, del concept design, dell’illustrazione, del character design, dell’environment design e della produzione 3D, affiancati da esperti di tecniche generative e workflow AI.

SOFTWARE E TECNOLOGIE

Generatori di immagini; strumenti AI per reference, moodboard e visual development; tecniche di controllo e coerenza dello stile; workflow personalizzati e style training; strumenti 2D e digital painting; Blender e Unreal Engine; generazione e gestione di elementi 3D; compositing, lighting, color e finalizzazione. I software specifici potranno essere aggiornati in base all’evoluzione degli strumenti disponibili.

PORTFOLIO E SBOCCHI

Al termine del master lo studente potrà disporre di un portfolio composto da concept, personaggi, ambienti, props, keyframe e materiali di sviluppo.

Le competenze possono essere applicate come art director junior, concept artist, character designer, environment designer, visual development artist, illustrator, AI-assisted designer o designer per cinema, animazione, videogiochi e advertising.

CANDIDATURA

Per informazioni, modalità di iscrizione e dettagli sul percorso è possibile contattare la scuola. Le condizioni economiche possono prevedere agevolazioni legate alla data di iscrizione, al profilo professionale, alle competenze e allo status di studente.